Wybór wydarzenia

Orkiestra kameralna / Akademia Sinfonia Varsovia 

Wykonawcy: 

Uczestnicy i uczestniczki 15. Akademii Sinfonia Varsovia i tutorzy Sinfonii Varsovii
Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce, kierownictwo artystyczne
Weronika Paine - klawesyn, basso continuo 
Malina Sarnowska - prowadzenie koncertu 

Program: 

Georg Phillipp Telemann
Koncert na dwa flety, obój, skrzypce i basso continuo TWV 54:B1 [12’]

I. Largo
II. Allegro
III. Dolce
IV. Allegro

Ludwig van Beethoven
Septet Es-dur op. 20 na klarnet, fagot, waltornię, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (1800) [45’] 

I. Adagio – Allegro con brio
II. Adagio cantabile
III. Tempo di menuetto – Trio 
IV. Tema con variazioni: Andante 
V. Scherzo: Allegro molto e vivace – Trio 
VI. Andante con moto alla marcia – Presto 

Kameralny / Eksperymentalny 

Wykonawcy: 

Chain Ensemble: 

Ewa Liebchen - flet
Julian Paprocki - klarnet
Monika Paprocka-Całus - waltornia
Miłosz Pękala - perkusja
Martyna Zakrzewska - fortepian
Aleksandra Bieńkuńska - skrzypce
Karalina Orsik - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Tomasz Januchta - kontrabas
Andrzej Bauer - dyrygent, prowadzenie 

Program: 

Steven Stucky Ad Parnassum (1998; fl/afl, cl/bcl, perc, pf, vn, vc) [12’] 

rozmowa z kompozytorem Andrzejem Karałowem 

Andrzej Karałow viridian, motion, hesitate (2026, prawykonanie światowe; fl, cl, perc, pf, vn, vla, vc, cb) [ok. 15’] 

*** 

Artur Kroschel Fracture (2006/2007; fl, cl, perc, pf, vn, vla) [14’] 

Francesco Filidei Finito ogni gesto (2010; fl, cl, hn, perc, vn, vc) [13’] 

Carola Bauckholt Treibstoff (1995; fl/bfl, cl, perc, pf, vn, vla, vc, cb) [10’] 

Orkiestra kameralna 

Wykonawcy: 
Łukasz Chrzęszczyk - fortepian
Sinfonia Varsovia – smyczki
Jakub Haufa - skrzypce, kierownictwo artystyczne 

Program [37’+37’]: 

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Koncert d-moll na fortepian, skrzypce i smyczki [37’]

I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro molto 

*** 

Krzysztof Penderecki
Adagio (cz. III) z III Symfonii w wersji na orkiestrę smyczkową [13'] 

Béla Bartók
Divertimento na orkiestrę smyczkową BB.118 [24’]

I. Allegro non troppo
II. Molto adagio
III. Allegro assai

Zespołowe muzykowanie z wykorzystaniem marimb i balafonów jest tradycją w niektórych regionach Afryki i Ameryki Środkowej. Rodziny, przyjaciółki i znajomi wspólnie spędzają czas przy instrumentach, tworząc wielowymiarowe kompozycje rytmiczne. 

Grający dzielą się na sekcje i wykonują proste rytmy, które sumują się w efektowną muzyczną całość. Miki Wielecki przygotował na potrzeby warsztatów marimby diatoniczne – czyli takie, których sztabki odpowiadają tylko białym klawiszom fortepianu. Każdy z uczestników będzie mieć do wykonania stosunkowo prostą partię, która jest jednak ważna dla pełnego brzmienia utworu. Znajomość nut i techniki gry nie jest wymagana. Pod koniec każdego warsztatu uczestniczki połączą się w kolektywnym wykonaniu utworu. 

Na każdy warsztacie będziemy razem tworzyć zespół marimbistów eksplorujących różne gatunki muzyczne, a każde spotkanie zwieńczy wspólne wykonanie popularnej piosenki z udziałem zaproszonego gościa-profesjonalisty. 

miejsce: Sala Do! / Sinfonii Varsovii / ul. Grochowska 272  prowadzenie: Miki Wielecki 

Dla kogo: osoby w wieku 16+ 

Koszt: 30 zł / osoba 

Recital  

Wykonawcy: 
Martina Meola - fortepian 

Program [70’+24’]: 

Fryderyk Chopin 
Walc As-dur op. 34 [16’]
Mazurek c-moll op. 30 nr 12 [12']
Mazurek cis-moll op. 30 No. 4 [4']
Ballada nr 1 g-moll op. 23 [10']
Nokturn h-moll op. 9 nr 1 [5']
Scherzo nr 2 h-moll op. 31 [9']
Andante spianato i Wielki Polonez brillante Es-dur op. 22 [14’] 

*** 

Ferenc Liszt  
Lata pielgrzymstwa, Rok II: Włochy S.161 (wybór):
Nr 5. Sonet 123 Petrarki [7']
Nr 7. Fantasia quasi Sonata „Przy lekturze Dantego” (Sonata dantejska) [17’]

Koncert Międzygatunkowy

Program [60’]:
TRENY – My i ja (premiera albumu, 2026)
Muzyka: Wacław Zimpel
Tekst: Dorota Masłowska 

Wykonawcy: 
Dorota Masłowska - melorecytacja
Wacław Zimpel - klarnet, elektronika
Malina Masłowska - wokal
Jerzy Rogiewicz - perkusja
Sinfonia Varsovia – smyczki 

UWAGA! PRZY ZAKUPIE BILETU PROSZĘ WYBRAĆ 1 WARSZTAT (BĘBNIARSKI, INSTRUMENTALNY LUB WOKALNY). 

Zapraszamy na warsztaty skoncentrowane wokół melodii z wielokulturowego Polesia polskiego – krainy, w której mieszają się tradycje polskie, białoruskie, ukraińskie i żydowskie. 

Warsztaty odbędą się w trzech grupach: rytmicznej, instrumentalnej i śpiewaczej. Na koniec spotkania wszystkie grupy połączą się, aby wspólnie pomuzykować. Przypomnimy sobie, jak wyglądały – a właściwie jak brzmiały – dawne zabawy, potańcówki i uroczyste wesela na Polesiu. 

 Warsztaty bębniarskie / prowadzenie Mateusz Dobrowolski 

Zajęcia poświęcimy opanowaniu podstaw gry na bębnie oraz refleksji nad kilkoma tańcami i stylami wykonawczymi obecnymi funkcjonującymi na Polesiu. W ramach zajęć uczestnicy poznają ćwiczenia usprawniające aparat wykonawczy oraz opanują takie elementy, jak: alternatywne techniki trzymania bębna i pałki, wyprowadzanie podstawowych i łączonych uderzeń, tremolo z palca i podwójne odbicie. 

Bębny dla uczestników będą dostępne na miejscu. 
Warsztaty dla osób na każdym poziomie zaawansowania.

Warsztaty instrumentalne / prowadzenie Paula Kinaszewska 

Przez półtorej godziny uczestnicy będą uczyć się poleskich melodii tanecznych – metodą ze słuchu, najpierw śpiewając melodię a następnie powtarzając ją na instrumencie. 

Warsztaty dla osób z umiejętnościami gry na instrumencie w stopniu umożliwiającym podążanie za melodią.  
Prosimy zabrać ze sobą instrument. 

Warsztaty śpiewacze / prowadzenie Anna Jurkiewicz 

Warsztat śpiewu zacznie się od rozgrzewki głosowej z ćwiczeniami wspierającymi swobodę pracy z głosem. Uczestnicy poznają kilka melodii obrzędowych, lirycznych i przyśpiewkowych z okolic Parczewa. Sięgniemy do źródeł z archiwów, a także z osobistych spotkań ze śpiewaczkami.

Warsztaty dla osób na każdym poziomie zaawansowania. 

Czas trwania spotkania: 2,5 godz. (1,5 godz. warsztaty + przerwa + muzykowanie 45 min) 

Koncert kameralny

Wykonawcy: 
Paganini Ensemble Vienna:
Mario Hossen - skrzypce, kierownictwo artystyczne
Liliana Kehayova - wiolonczela
Alexander Swete - gitara 

Program [45+39’]: 

Niccolò Paganini  
Trio D-dur na skrzypce, wiolonczelę i gitarę MS.69 [25’]

I. Allegro con brio
II. Minuetto: Allegro vivace – Trio
III. Andante larghetto
IV. Rondo: Allegretto 

Sonatina nr 1 a-moll ze zbioru 18 Centone di sonate na skrzypce i gitarę op. 64, MS.112/1 [8’]

I. Introduzione: Larghetto
II. Allegro maestoso. Tempo di marcia
III. Rondoncino: Allegro 

Giuseppe Tartini
Sonata g-moll Z diabelskim trylem na skrzypce i basso continuo (wiolonczela) [12’]

I. Largo
II. Andante
III. Allegro 

*** 

Niccolò Paganini
Wariacje na temat Nel cor più non mi sento z opery La molinara Giovanniego Paisiella na skrzypce solo MS.44 [11’] 

Capriccio
Temat: Andante
Wariacja I: Brillante
Wariacja II
Wariacja III: Più lento
Wariacja IV: Allegro
Wariacja V
Wariacja VI: Vivace
Coda 

Johan Halvorsen
Passacaglia na skrzypce i wiolonczelę (oprac. Passacaglii z Suity g-moll Georga Friedricha Händla HWV 432) [7’] 

Niccolò Paganini
Sonata koncertująca a-moll na skrzypce i gitarę op. 61, MS.2 [15’]

I. Allegro spiritoso
II. Adagio, assai espressivo
III. Rondeau: Allegretto con brio, scherzando 

Kaprys nr 24 a-moll ze zbioru 24 Kaprysów na skrzypce solo op. 1, MS.25 (oprac. własne na skrzypce, gitarę i wiolonczelę) [6’] 

Orkiestra kameralna 

Wykonawcy: 
Pinchas Zukerman - skrzypce*, altówka**, prowadzenie
Ewa Mrowca - klawesyn (basso continuo)
Sinfonia Varsovia 

Program [60’]: 

Johann Sebastian Bach  
III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048 [11’]

I. [Allegro]
II. Adagio
III. Allegro 

Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041 [14’]*

I. [Allegro]
II. Andante
III. Allegro assai 

Georg Philipp Telemann
Koncert altówkowy G-dur TWV 51:G9 [14’]**

I. Largo
II. Allegro
III. Andante
IV. Presto 

*** 

Paul Hindemith
Trauermusik (Muzyka żałobna) na altówkę i smyczki [6’]** 

Felix Mendelssohn-Bartholdy
X Symfonia na smyczki h-moll [11’]
Adagio – Allegro – più presto 

Fritz Kreisler
Liebesfreud (Miłosna radość, nr 1) ze zbioru Trzech dawnych tańców wiedeńskich [4’]* 

Koncert orkiestrowy

Wykonawcy: 

Sinfonia Varsovia
Pinchas Zukerman skrzypce*, dyrygent 

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Czarodziejski flet K.620 [7’]

Max Bruch
I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26  [24’]*
I. Prelude: Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale: Allegro energico

Antonín Dvořák
VIII Symfonia G-dur op. 88, B.163  [34’]
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Wykonawcy: 

Zuzanna Elster – harfa 
Zofia Endzelm-Iwańska – skrzypce 
Karol Sikora – klarnet, klarnet basowy 
Krzysztof Mucha – tuba 

Opis 

Gospodarzem Poranków jest Bazylek – sympatyczny i muzykalny smok, dobrze znany najmłodszym miłośnikom Sinfonii Varsovii. Z niesłabnącą ciekawością odkrywa otaczający go świat. Interesuje się historią, uważnie obserwuje przyrodę, a największą fascynację budzi w nim muzyka – instrumenty orkiestry, ich brzmienie i niezwykłe możliwości. 

W odkrywaniu świata dźwięków Bazylkowi towarzyszą muzycy Sinfonii Varsovii. Wspólnie zapraszają dzieci do aktywnego uczestnictwa w koncertach, podczas których nie brakuje zagadek, piosenek, muzycznych zabaw i niespodzianek. To pełne wyobraźni spotkania  z muzyką, stworzone z myślą o przedszkolakach i uczniach młodszych klas szkoły podstawowej, zachęcające do wspólnego odkrywania orkiestry i radości płynącej ze słuchania muzyki. 

Bazylkowe pudła i czary 

Smok Bazylek zaprasza na spotkanie z czterema instrumentami orkiestry. Każdy z nich jest inny tak, jakby należał do innej rodziny. Wielka blaszana tuba, skromniejszy w wyglądzie, ale bogatszy w brzmieniu klarnet, ulubione przez Bazylka skrzypce i w końcu imponująca dzięki swym 47 strunom harfa. Czy w koncercie weźmie też udział magik? Pudło! Nie spodziewajcie się go, wszystkie czary będą czysto muzyczne – z czar głosowych klarnetu i tuby popłyną dźwięki, które odmienią Wasz świat wyobraźni. A co z pudłami? Zobaczycie ich wiele, w każdym czekać będzie na słuchaczy niespodzianka, także ta najpiękniejsza, muzyczna, powstała w pudłach rezonansowych skrzypiec i harfy. 

Koncert familijny (3-8 lat)

Prowadzenie: Malina Sarnowska

Wykonawcy:
Sinfonia Varsovia Wind Quintet
ANDRZEJ KRZYŻANOWSKI – flet
ARKADIUSZ KRUPA – obój
RADOSŁAW SOROKA – klarnet
HENRYK KOWALEWICZ – waltornia
PIOTR KAMIŃSKI – fagot

Joanna Czaplicka-Lalek - śpiew

Opis:
Gospodarzem Poranków jest Bazylek – sympatyczny i muzykalny smok, dobrze znany najmłodszym miłośnikom Sinfonii Varsovii. Z niesłabnącą ciekawością odkrywa otaczający go świat. Interesuje się historią, uważnie obserwuje przyrodę, a największą fascynację budzi w nim muzyka – instrumenty orkiestry, ich brzmienie i niezwykłe możliwości.

W odkrywaniu świata dźwięków Bazylkowi towarzyszą muzycy Sinfonii Varsovii. Wspólnie zapraszają dzieci do aktywnego uczestnictwa w koncertach, podczas których nie brakuje zagadek, piosenek, muzycznych zabaw i niespodzianek. To pełne wyobraźni spotkania z muzyką, stworzone z myślą o przedszkolakach i uczniach młodszych klas szkoły podstawowej, zachęcające do wspólnego odkrywania orkiestry i radości płynącej ze słuchania muzyki.

Muzykalne skrzaty

Grudzień to czas prezentów i oczekiwania na Święta. Możecie sobie więc wyobrazić radość Bazylka ze znalezienia worka pełnego kolorowych paczek! W obdarowaniu upominkami instrumentów pomaga smokowi Badaczka życia skrzatów. To dzięki niej Bazylek poznaje opowieść o pięciu muzykalnych skrzatach i – co za zbieg okoliczności! – zaprzyjaźnia się z grającymi na podobnych instrumentach muzykami. Pomaga im pogodzić się, bo słyszy, że flet, obój, klarnet, fagot i róg najlepiej brzmią, kiedy grają razem w zespole.

Audiobook - jak to się nagrywa? 

Kto kryje się za głosem, który słyszymy w audiobooku? Jakie umiejętności warto mieć, aby czytać i zaciekawiać historią? Czy lektor/lektorka robi sobie przerwy w czytaniu? Czy trudno jest nagrać audiobook? Na te i inne pytania odpowiemy na kolejnym warsztacie Pracowni Sztuk Dźwiękowych z Olgą Żmudą-Wierchołą, która od wielu lat pracuje jako lektorka. Wspólnie stworzymy historię, zmierzymy się z czytaniem jej do mikrofonu, usłyszymy jak brzmią nasze głosy, a efekt tej pracy nagramy i zabierzemy do naszych domów.   

Pracownia sztuk dźwiękowych to cykl warsztatów o dźwięku i muzyce, przygotowanych dla osób w wieku 7–11 lat i ich opiekunów przez Agnieszkę Kocińską. Każdy warsztat będzie poświęcony innemu porywającemu zagadnieniu, dotyczącemu pracy nad dźwiękiem, muzyką oraz głosem. 

Szczegółowe informacje

dla kogo: dzieci w wieku 7–11 lat i bliscy im dorośli
gdzie: Sinfonia Varsovia, Pałac, Sala L
czas trwania: 90 minut
prowadzenie:
Agnieszka Kocińska i Olga Żmuda-Wierchoła 

termin: 22 listopada, godz. 11.00 - 12.30
koszt: 20–30 zł (bilet wymagany dla dziecka i opiekuna)

Koncert kameralny 

Wykonawcy: 

Sinfonia Varsovia String Quintet
Anna Maria Staśkiewicz - I skrzypce
Kamil Staniczek - II skrzypce
Katarzyna Budnik - altówka
Marcel Markowski - wiolonczela
Michał Sobuś - kontrabas 

Program [59’]: 

Witold Lutosławski
Pięć melodii ludowych na orkiestrę smyczkową (w wersji na kwintet smyczkowy) [5’] 

Ach, mój Jasieńku
Hej, od Krakowa jadę
Gaik
Gąsior
Rektor 

Roxanna Panufnik
Votive na kwintet smyczkowy [4’] 

Krzysztof Penderecki 
Kwintet smyczkowy Kartki z nienapisanego dziennika (wersja III Kwartetu smyczkowego) [18’]  

*** 

Antonín Dvořák
II Kwintet smyczkowy G-dur op. 77 [36’]

I. Allegro con fuoco
II. Scherzo: Allegro vivace
III. Poco andante
IV. Finale: Allegro assai

Immersyjna rzeźba performatywna Ewy Marii Śmigielskiej z muzyką Wojtka Blecharza wyrasta z architektury i historii miejsca – dawnego teatru anatomicznego, niegdyś sali operacyjnej dużych zwierząt mieszczącej się w pawilonie chirurgicznym Instytutu Weterynaryjnego. Projekt odwraca logikę historycznego teatru anatomicznego, w którym ciało, otoczone przez widownię, było przedmiotem obserwacji. Zamiast tego widz zostaje włączony w strukturę dzieła i zanurza się w monumentalnej świetlnej, dźwiękowej i przestrzennej kompozycji. Instalacja, wchodząc w dialog z otoczeniem, podlega nieustannej przemianie. Tworzy przestrzeń skupienia, w której cisza współistnieje z kompozycją Blecharza. Dla Śmigielskiej cisza i czas stają się zaś materiałem rzeźbiarskim, na równi ze światłem i dźwiękiem oraz synkretyzmem formalnym i kulturowym.